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票房高涨,明天就要上映

作者: 影视影评  发布:2019-08-15

《扫毒》其实是一部很老旧的电影。
在《无间道》后警匪片早已上升到心理空间层次的现在,在电影叙事技巧日趋丰富乃至随心所欲的现在,《扫毒》缺乏变化的线性叙事和语焉不详的话语立场甚至可视为现代电影的某种倒退。然而奇妙的是,拖沓的剧作结构,简单且不能自圆其说的价值取向却并没有妨碍它在情感上赢得观众的热情和感动。当摇滚版的《誓要入刀山》反复响起,香港电影全盛时期的那种热血感觉瞬间就回来了,即使是照搬《英雄本色》的高潮段落,依然能够带来摇曳百折,荡气回肠的戏剧张力。
是否刻意为之的刚性煽情更容易赢得热烈直接的情感回报?就像我每周守着电视机等待着形式同样老旧甚至还有点拙劣的《快乐男生》一样。
总有一些东西是我们留恋不愿告别的。我们是看着香港电影和电视剧长大的一代,童年里都曾有过一个侠客梦。梦里有士为知己者死,有舍生取义,义薄云天。就像北岛曾说过的,那时我们有梦,关于文学,关于爱情,兄弟情,手足情,而如今我们再举杯相碰,都是梦碎的声音。或许,我们今日为《扫毒》而感动,只是因为太过想念曾经有梦的年代。——岂曰无衣?与子同袍。

截止发稿前由邓超主演的《银河补习班》票房已经来到6.11亿元,继续领跑票房。不过比较尴尬的是目前电影不管是口碑还是对它的票房预期都在下滑,

为什么出演这部电影?

作者 |独孤岛主,资深影评人,上戏博士

© 本文版权归作者  砚花怠语  所有,任何形式转载请联系作者。

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刘德华笑称——没钱。

曾在TVB金庸剧中肩负时代符号重担的两代杨过,一位杨康,在中环地铁隧洞中展开终极对决,上一次看这样的浩荡场面,已经不知曾几何时,有一瞬间,《扫毒2》的这个堪称近年来最惊心动魄的动作戏悬停时刻,几乎令我脑海里对香港电影的情意结倾巢而出,那些由挤逼空间、熟悉演员与鬼马桥段组成的无数个充满热血的影像片段,仿佛都可以在此找到充分依据。

公允的说,作为邓超执导的第二部电影,《银河补习班》已经进步了不少,至少是拿出了足够的诚意。这一点从影片点映反馈的效果来看就可见一二。在没有正式上映前,许多观众都夸赞这部作品感人真诚,部分业内人士还将它当做《我不是药神》这样的潜力股。但是正式上映后,电影口碑就慢慢的处于下滑趋势,票房也开始疲软。目前豆瓣评分也仅仅是6.2的及格分,猫眼给出的票房预测也调整到10亿左右。

他在首映发布会上透露,为了给剧组省钱,他的片酬占比较低,主要靠票房分成,“票房越高,我的收入越高”。

他们代表过去,也标注了铭刻于观看者眼目心脑中的热血现在时。

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这是刘德华坠马受伤复出后接拍的第一部电影,演员阵容成功征服了他。

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有意思的是另一边《扫毒2》的豆瓣评分也是6.2分,作为一部纯港片,《扫毒2》目前拿到了12.49亿,距离《无双》还有一丢丢的距离,猫眼给出的票房预测数据为13.49亿元,也就是说极有可能打破纪录成为内地票房最高的香港电影。这样的票房成绩已经是相当可喜了。

“这部戏里有三哥、古天乐,应该不会差到哪里去。”

距离第一部《扫毒》过去了六年之久,刘青云 张家辉 古天乐的万年组合终于更新成了更具港产影史演员历史谱系意义的刘德华、古天乐、苗侨伟,导演也由纯类型片导演陈木胜换成了高产而文本表意丰富的邱礼涛,这一次的兄弟情更直截了当化为了“黑白灰”式的三足鼎立格局:

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脱离帮会转型为金融家的余顺天、昔年受辱转而全面投入贩毒的地藏与正义化身的警官林正风组成了这场2019最新扫毒战的铁三角,围绕余顺天同地藏超过30年的相识,衍伸出在黄金时代港产片中不断重复过的兄弟阋墙桥段。

两部电影都有自己的使命,也有自己的缺点。《扫毒2》和《银河补习班》都是合格的商业作品,从题材上已经脱离的爆款的范围,也存在着那么一点缺点。《扫毒2》在制作上确实下了本钱,但故事人物单一,流于表面的“扫毒教育”,观众是很和荧幕里的主人公站在一条线的。《银河补习班》虽有感动,但很多细节都经不起推敲。说教形式大于故事影像化讲述,角色沦为脸谱化的形象,自然难以让观众有直击心灵的感动。

完全发生在香港的故事,典型的“禁毒”题材与警匪类型,来自香港的编剧、导演,邱礼涛的团队和“港片三侠”刘德华、古天乐、苗侨伟——两代杨过与一代杨康正面交锋。

在片首的2004年叙事里,林正风夫人执行任务意外身亡,救护车开到医院,正是地藏将自己的断指扔进垃圾箱,与全世界决裂的时刻,送地藏到医院的余顺天,见证了一个正邪模糊却悲情满溢的错身时刻,为其后他同林正风的联手埋下伏笔。

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在这样一个香港电影似乎风华不再的“港片北上”年代,电影《扫毒2天地对决》(下文简称《扫毒2》)带着浓浓的港风强势来袭。

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暑期档还未结束,在票房争夺战中,明天或将迎来这个档期最强猛片——《哪吒之魔童降世》,这部动画电影极有可能将《扫毒2》和《银河补习班》斩落马下,成为冠军

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邱礼涛绝对算是当今港产电影中高产旗手,创作类型题材极尽多元,尽管品质往往良莠不齐,但岭南大学文化研究硕士、哲学博士的背景,令其有意无意将对现实社会的思索投射入其电影文本,由早期的《的士判官》、《八仙饭店之人肉叉烧包》到较近的《家和万事惊》、《失眠》、《泄密者》,跨度极大的类型电影创作中,在在彰显存于叙事本身的奇观性之外的社会人类学意味。

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截至今天晚19时整,电影《扫毒2》的票房已达5.57亿,在近年的香港电影中,这绝对算得上是一个非常不错的票房成绩。

《扫毒2》亦是在这一点上,同第一部有比较明显的分野。

哪吒几轮点映票房就拿走几千万,而根据猫眼数据来看。上映首日哪吒排片占比超32%,预售总票房为1.07亿。除了因为有光线传媒这个“出品老爸”,很大程度上在于哪吒的点映所转化的口碑效应,目前哪吒的豆瓣评分高达8.8分,参考2015年拿下接近10亿票房的《西游记之大圣归来》评分为8.3,可想而知哪吒的地位。

然而,《扫毒2》虽为系列电影,且与电影《扫毒》时间间隔仅六年,却给观众带来了与《扫毒》完全不一样的观影体验。差别何来?背后又有什么缘由可探寻呢?

剧作描绘的由2004到2019的十五年跨度,正是香港社会走出非典创痛的筚路蓝缕过程缩影,其惊心动魄程度堪比经济起飞的70年代。

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1《扫毒》与《扫毒2天地对决》

“扫灭毒品”在片中被作为最坚定不移的使命得到执行,而片中出现的黑社会组织同样一以贯之反对毒品泛滥,在这个关节上,与所谓“白道”达成高度统一,这亦是脱离苦海的余顺天通过各种方式试图达到的社会愿景。

动画电影虽然没有流量明星,但是只要有精彩的故事和动人的情感,这种老少皆宜的电影覆盖人群就很广。这就要谈到哪吒的制作是不是堪称顶尖水准了?反正我相信群众的眼睛是雪亮的,高评分的电影基本不会差。

电影《扫毒》与《扫毒2》都发生在香港,拍摄时间间隔不错,同样的建筑背景,同样的警察服饰,同样的枪战打斗,整体看上去几乎难以分辨。

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一般电影我们认导演,徐克的武侠,吴宇森的枪战,周星驰的喜剧,杜琪峰的黑帮片都有口皆碑。可能也认公司,比如银河映像就是香港电影金字招牌,宫崎骏的吉卜力工作室、皮克斯动画。而《哪吒》的制作团队也是国内一流,包括彩条屋、可可豆动画和十月动画

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《扫毒2》很容易被人诟病为人物形象设定脸谱、叙事散漫,但在我看来,正是这种东打一枪西开一炮的姿态,组成了三大主角面对各自生存/尊严危机的无可奈何模糊面貌。

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实际上,同类型犯罪辑毒题材影片,香港已经拍了很多,随便从电影里截一段出来,都是几张熟悉的影帝面庞,究竟是《使徒行者》《门徒》《无间道》还是《寒战》,大多时候判断起来非常困难。

余顺天身处情义正邪夹缝中,不惜通过巨额悬红阻挡地藏进一步发展势力,本身就已经是钢丝上跳舞的举动;地藏由无辜受难者转变为自证其恶的精神浪子,其性格内核非常像古天乐二十年前出演的电视剧集《创世纪》里的张自力。

这三家公司可以说代表中国动画电影的最高水平,彩条屋有《大鱼海棠》、可可豆动画有《打打个大西瓜》、十月动画有《大圣归来》,三部都是高分经典。

但是一旦镜头推上去,剩下三两个人,你就会发现《扫毒2》与上一部的味道特别不一样。

这亦是本片与所谓经典文本的互动趣味所在。

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苗侨伟在长期的“电视咖”定位中再次走上银幕,与最终对决时刻考验了自己执着坚守的社会良心,是出人意料的,这种效果,实际上正是来自于全片相对缺乏高潮的主体叙事所造成的蓄势。

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电影《扫毒》中,兄弟情怀是其叙事抒情的重中之重,也是影迷们离开电影院后还“心有戚戚”的落点所在。

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实际上,从《英雄本色》以来,“兄弟情”就已成为香港电影的重要主题,表面的生生死死、打打杀杀掩盖不了的是重情重义的“江湖”本质。

片末的地铁追车与大决战一举扭转了低调的故事线进程,令《扫毒2》突然回勇成上世纪80-90年代香港电影热血沸腾的模样,很容易令人联想起吴宇森《喋血街头》结尾的疯狂追战,从剪辑技巧与火爆程度来说完全可以与《霹雳火》式的追车戏媲美。

其中豆瓣高达8.7分的《打 打个大西瓜》的导演饺子正是这部《哪吒》的导演,有这样的实力导演加上这么一流的制作队伍,《哪吒》想不成为爆款恐怕都难吧?

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这种某种程度上显得过犹不及的爆发,同《喋血街头》结尾的优劣如出一辙,可以被理解为是对常规类型片叙事规则的反动,但反过来看,正是事出突然的一手好牌,重现了香港电影失落已久的癫狂精神。

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《扫毒》的三位主角间的人物关系非常紧密,影片核心即在于考验其兄弟情谊。他们很快会面对黑帮带来的兄弟“二选一”,及其后果与抉择间的艰难平衡,紧扣这条线,就能在扫毒事件下,把握“人情”的内核。就连主題曲都非常清晰地点明了三位主角间难舍难分的关系。

中环地铁站从站厅到站台的全面毁灭,因应了香港电影黄金年代源自于香港自身所处冷战格局中顽强发轫的过往与亟待于今日重建旗鼓的现实。但其实这个事实颇为遗憾,因为构成这满银幕壮烈的三大男主角,仍然是我们熟悉了几十年的面孔。

现在唯一的因素就在于导演传递的故事是否可以感动观众,这一切都要等到上映之后观众的反响了。反正就是一个“燃”字,明日见!

也正因此,香港电影成为独立于好莱坞之外的专门流派,视觉奇观不是它的最终追求,尽管在最后呈现上,文戏与武戏的确相得益彰。

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这或许可以从明星魅力认同的角度加以更为客观有效的审视。出现于《扫毒2》中的三大男主角及一众配角,许多都是对观众尤其是中国内地观众而言具有相当程度集体记忆召唤功能的符号,比如刘江、李灿森、郑则仕,短暂登场的配角们,代表了过去三十多年不同年代层级的香港影视印象。

电影《扫毒2》则大大减弱了这种兄弟情与老港片味道,取而代之的是非常浓厚的工业气氛与大场面工业制作。

片中余顺天阴差阳错地失去了亲生儿子,现任邹文凤却无法带给他延续香火的可能,这种关于传宗接代的强烈渴求甚至成为片尾余顺天的唯一良愿,其重要程度超越了对禁毒的坚决。

尽管影片中也涉及到兄弟情谊,但并没有得到透彻深入的阐释,内心戏远弱于打斗戏,甚至兄弟反目之时都被枪战与追车场面占据了画面,使观众来不及“痛心”就又进入了新一轮的“提心吊胆”。

这是否也在暗示香港电影辉煌的注定不可延续?而对香港电影的接受本身,通过观看《扫毒2》是否可能得到扭转性强化,抑或只是波澜一点,注定最终归于沉默呢?

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这是邱礼涛的问题抑或答案?想来亦是观看本片最耐人寻味的命题。

2刀光剑影与情义江湖

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说起香港动作片,刀光剑影与恩怨情仇始终缺一不可。

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但从上世纪六十年代的胡金铨和张彻,就有了两条侧重点完全不同的分支。一条重“情义”,一条重“场面”。胡金铨《大醉侠》的行云流水、徐徐画卷和儒家情怀与《独臂刀》的“盘肠大战”、血雨腥风,勾勒出两个截然不同的港式“江湖”。

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电影《大醉侠》

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电影《独臂刀》

随着香港动作电影的不断发展演变,“吸纳”逐渐多于“派系”,每部电影都希望在这两种方向中找到一个中庸的平衡点,其风格上也早已没有那么明显的分界。

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但显然,具体到每一位导演,其风格侧重比例依然是各有不同,这在电影《扫毒》系列中就体现得非常分明。

两部电影同为银都出品,刘德华“自制自演”,却由两位不同的导演完成创作,第一部是陈木胜导演,第二部是邱礼涛导演。

陈木胜曾导演电影《天若有情》《新警察故事》《男儿本色》等,《新浪娱乐》评价其——“干过电视台的编剧,所以在剧本的打磨方面很下功夫,每一部电影的剧情都能够做到张驰有度,细节方面尽量要求合理,一丝不苟的态度在商业片导演中较为少见。”

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电影《天若有情》

而邱礼涛导演则是一个典型的香港电影人,其事业生命力非常顽强。他当编剧,当导演,也当演员,什么岗位都能干。资金从来不成为他的拍片障碍,钱少他能拍,钱多他也能拍,什么风格他都能尝试。

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从他之前的作品来看,他处理情节、逻辑和节奏时不是特别突出,但是每部影片他都会想办法给一个亮点,实现工业化诉求。比如这部影片中的“追车”、地铁里的追逐戏等,就是全片的亮点。

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因此,枪杀、打斗、视觉奇观一个不少,邱礼涛的电影作品中,“场面”常常是高于“情义”的。而在这部大制作影片中,邱礼涛的“场面”和“排面”更是达到了此前少有的高度。

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片中甚至出现了“断手”的情节设置和愈加发狠的人物设计,人物形象通过视觉奇观立了起来。

刘德华要执行所谓的“家法”,砍掉了古天乐所饰角色的三根手指,但是又非常善意地送他去医院,还把这三个断指用冰袋冰好了,按照现在的医疗科技完全可以接上去。

但是古天乐直接把冰袋扔到垃圾筒,从此就走上了犯罪的这样一条不归路。

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3彷徨的香港电影

如何权衡香港电影中的“情义”和“动作”,也许是当下“新香港电影”更要用心思考的问题。《扫毒2》在重视觉呈现的同时,弱化了情感共鸣,这对于部分观众来说形成了遗憾缺失。

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除了上一节文中举到的“断指”案例,也许邱礼涛上一部影片《拆弹专家》中还有个例子可以成为很好的范本——红磡隧道爆炸那场戏中,短短两三分钟时间,在保证视觉奇观的同时,塑造出了一个非常丰满的角色。

尽管他不是主角,而是个有些怯懦的年轻警察。

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当他被绑上炸弹以后,刘德华饰演的拆弹专家发现没法解决,只能告诉他,你是一个警察,你有警察的责任,远离人群,远离车辆,知道了吗?

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一个年轻的警察他知道自己要死了,这是他生命的倒计时,他都快哭出来了,非常孱弱地在那儿喊出警察的责任,直到爆炸。

现在回想起来,这个场面都叫人无比动容。

假如有那么一天,每一缕熟悉的香港味道都注入了当下观众的情感共鸣,也许那就是港片重新走回大众视野中央的“先声”吧。

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