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网络文艺,推荐网剧

作者: 影视影评  发布:2019-07-20

最近网络电视剧异军突起,从《河神》到《白夜追凶》,再到这部《无证之罪》,给观众带来了不小的惊喜!专业的视听制作,扎实的悬疑剧作,精彩的人物塑造,品质不凡。 网络剧不按电视台经济的老框框,该长长,该短短;有明星可,无明星也行;强调娱乐类型的品质,遵循视听艺术的特征;虽然制作费用不高,但完成的品质绝对不低。 这几部网剧的编导表、摄录美制中,不少是我电影学院与其他专业艺术院校近年来新毕业的年轻一代,网剧广阔的平台为他们,为更多的青年影视创作者提供了成长、闪光的平台,值得关注!

最近网络电视剧异军突起,从《河神》到《白夜追凶》,再到这部《无证之罪》,给观众带来了不小的惊喜!专业的视听制作,扎实的悬疑剧作,精彩的人物塑造,品质不凡。

今年前10个月,各网站在国家新闻出版广电总局备案播出的网络剧达到555部,第五届互联网视听大会上公布的这组数据引发业界关注。五年来中国网络视频用户规模从3.49亿增加到5.65亿,增长了61%。但与此同时,许多从业者也坦陈当下的市场困惑——网络视听内容的质量与流量并没有形成“俱进”,不少剧集品质堪忧,却在市场上“越骂越火”。

国家广播电视总局日前发布了《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》,直指当下部分文艺节目中“影视明星过多、追星炒星、泛娱乐化、高价片酬、收视率造假”的问题,重拳出击,旨在降低不合理的制作成本,打造良性的行业秩序生态,纠正拜金主义、一夜成名等错误价值观念。

网络剧不按电视台经济的老框框,该长长,该短短;有明星可,无明星也行;强调娱乐类型的品质,遵循视听艺术的特征;虽然制作费用不高,但完成的品质绝对不低。

网络剧;审美升级

国家广播电视总局日前发布了《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》,直指当下部分文艺节目中“影视明星过多、追星炒星、泛娱乐化、高价片酬、收视率造假”的问题,重拳出击,旨在降低不合理的制作成本,打造良性的行业秩序生态,纠正拜金主义、一夜成名等错误价值观念。

这几部网剧的编导表、摄录美制中,不少是我电影学院与其他专业艺术院校近年来新毕业的年轻一代,网剧广阔的平台为他们,为更多的青年影视创作者提供了成长、闪光的平台,值得关注!

2017年前10个月,各网站在国家新闻出版广电总局备案播出的网络剧达到555部,第五届互联网视听大会上公布的这组数据引发业界关注。五年来中国网络视频用户规模从3.49亿增加到5.65亿,增长了61%。但与此同时,许多从业者也坦陈当下的市场困惑——网络视听内容的质量与流量并没有形成“俱进”,不少剧集品质堪忧,却在市场上“越骂越火”。

近些年来,随着互联网视听平台的高速发展,网络文艺在经历了“野蛮生长”之后,正在向精品化创作方向转型。未来,网络平台和创作者如何在瞬息万变的网络文艺空间中留蓄发展活力?如何在泥沙俱下的网络文艺生态中坚守精神高地?在中国传媒大学戏剧影视学院青年教师朱传欣看来,“坚持深耕品质、精益求精的初心使命是根本,坚持精品化的创作传播路线是关键”。

日前,中国网络视听节目服务协会发布的 《2017中国网络视听发展研究报告》 显示,国内网络视频用户的付费比例继续增长,付费用户已超四成,每月支出40元以上的付费会员也从去年的20.2%增加到了26.0%。观众愿意为网络内容买单,这让网络剧从最初的“碎片化”消遣晋级为娱乐刚需,而这也让网络剧必须认真对待观众日益增长的审美要求。

1 聚焦真实 网络综艺应深入挖掘内涵

消费理念升级,要求网络剧审美不再只满足碎片时间的消遣

在经历了前些年的井喷式增长之后,今年以来网络综艺节目不论是在数量还是质量上,都进入了“沉淀期”。在网络综艺内容触角不断延伸至各大领域,实现多点开花的同时,网络综艺创作、传播、接受和再生产等环节的质量要求也不断提升。

在互联网视听大会上,业内人士指出,在经历了粗放的数量上升之后,“精品化”阶段已然到来。只有丢掉“唯流量是瞻”的捷径思维,实现品质与价值的双重升级,方能撑得起庞大的市场规模。

内容创作上秉持匠心、打磨精品,题材选择上加速突围、垂直破壁,是网络综艺发展的必经之路。前不久在腾讯视频播出的文化类节目《一本好书》,把对中外经典著作的“片段式朗读”升级为更加真实的“场景化阅读”,邀请赵立新、王劲松、王洛勇、潘虹等实力演员上阵,以舞台剧表演结合专家学者点评的方式,使观众沉浸于作品跌宕的情节和优美的语句中,尽情讨论复杂幽邃的人性和社会议题。著作选取精品化、表演艺术精湛化、舞台道具精致化、串联模式精巧化,是《一本好书》就网络综艺精品化创作给出的答卷。

企鹅影视天璇工作室的制片人黄星分享了他的行业困惑——在中国网络剧制作领域,质量和流量两个诉求存在割裂。“吸引流量是悬在各大平台和影视制作公司头上的剑,但在这过程中,我们势必会走一些弯路。”黄星以自己制作的 《九州天空城》 为例,这部剧一开始立项时是一部“男人戏”,却因为大数据分析出收视平台上女性用户居多,而被改成了“女性情感剧”。结果收视表现颇佳,却因为剧情闹腾低幼遭遇骂声不断。

除去观众熟悉的文化类节目,今年还有一批题材独特、形式新颖的网络综艺异军突起,获得了高关注度与口碑,其创作共性不外乎深挖垂直领域,遵循精品创作路线。观察类节目《心动的信号》借用全景摄像细腻捕捉恋爱心理;纪实类节目《奇遇人生》以近乎“不打扰”“零台本”的纪实拍摄突破传统综艺限制;音乐类节目《中国音乐公告牌》探索设计视听味觉兼具的舞台效果;体育类节目《超新星全运会》作为一档具有创新意义的体娱跨界IP,邀请刘国梁、李小鹏、苏炳添等体育界人士,带动近150名年轻艺人,着重体现选手们的自我成长、自我蜕变以及团队精神,完成了体娱双“拼”的启发,也激发了更多年轻人挑战自我的理念……

《九州天空城》 绝非个例,“超级IP 话题明星 陌生化的人物设定”一度被认为是讨好“00后”“90后”的创作捷径。但眼下,捷径失灵了。改编自高人气网文的 《将军在上》 称耗资三亿,由马思纯担任主角,还搬出了奥斯卡奖得主和田惠美设计服装。但网络评分仅为5.4。“画面饱和度过高,道具塑料质感”“一言不合就开慢镜头拗造型”“角色设置哗众取宠”……评论中多是争议之声。同样“雷声大雨点小”的还有 《鬼吹灯之牧野诡事》 与 《鬼吹灯之黄皮子坟》,两部作品都改编自现象级网络小说,主要演员也有一定的知名度,却依旧挡不住口碑下滑,前者评分2.7,后者5.3。

网络综艺与生俱来的流行性、大众性特点,使其更易陷入资本逻辑和娱乐主义陷阱。为此,内容生产者须跳离陷阱,树立精品意识,还原真实生活,端正价值导向,挖掘网络综艺“娱乐外衣”下的丰富内涵。在首都师范大学文学院副教授秦勇看来,“网络综艺要真正挖掘深度,就要增加网络受众的选择性、接受参与的互动性以及文本意义的开放性。单纯娱乐倾向的节目宗旨,与精品化的网络文艺创作路线并不相容。”

品质,不再被“捷径”遮蔽,成为网剧晋级关键词

2 回归理性 网络剧应告别塑料质感

与“流量种子选手”折戟沉沙产生对比的是今年几部悬疑题材网络剧的成功。几天前,流媒体巨头Netflix宣布买下 《白夜追凶》 的海外发行权,这是Netflix首次购入我国网络剧的版权,意味着作品将走出国门在海外大范围播出。“视听制作专业,悬疑设定扎实、人物塑造精彩。”在知名导演谢飞看来,这批作品的成功,恰恰在于对影视内容创作本体的回归——该长长,该短短;有明星可以,无明星也行;强调类型的品质,遵循视听艺术的特征。

2018年上半年,中国网络剧整体上线量较2017年同期减少了21.62%,而播放量却大幅上升,高达764亿次,较2017年上半年增加56.08%。可见,近年来国产网络剧生产数量明显下降,但类型题材和文艺空间却得到拓展,精品剧作的比例显著提升。国产网络剧逐渐回归理性,“网剧热”降温,意味着网络剧行业正在摆脱“野蛮生长”原始样态。

在年末各大网站公布的新计划中,管虎、张黎、韩三平、冯小刚、周星驰等一批知名导演的名字出现在了网络剧内容制作的阵营中,这背后凸显的是对内容“富养”的决心。“资本的大量进入让网络剧很火,但真正让年轻人叫好的网络剧很有限,远没达到饱和的程度。”导演陈可辛曾这样表示对网络剧产业的兴趣及担忧。

当下,越来越多的消费者不愿为演技堪忧的流量明星、诚意缺乏的翻拍剧作买单。如何破解网剧粗制滥造的问题?在前不久举办的2019腾讯视频V视界大会上,企鹅影视高级副总裁韩志杰介绍:“在腾讯视频2018年播放量前45名的电视剧作品中,非大IP、非流量明星参与的电视剧占比高达62.22%。打动人心的故事情节、专业负责的主创团队、电影级别的制作水准和成熟健全的制播体系,是破解‘高价片酬’和‘流量失灵’现象的利器。”网络剧创作已经意识到了IP盲目开发带来的不良后果,转而开始保留“原汁原味”的原著精华。《香蜜沉沉烬如霜》在创作上做足功夫,包括群众演员在内的演员酬劳只占该剧投资的三成左右,更多资金花在服装、化装、道具和后期制作上,剧中场景美轮美奂。在朱传欣看来,“若因邀请明星、购买IP花掉一部网剧的绝大部分预算,留给制作的经费所剩无几,会伤害剧集的内容品质;并且由于明星、IP的存在,观众心理预期无形中抬高,实际观感与心理预期的较大反差也会消耗作品的口碑”。

在业内人士看来,网络剧仍有极大的上升空间,需要从粗放的数量增长变为塑造精品的质量提升。追求新观念、新审美和新姿态的同时,也需要制作品质与思想价值的保驾护航。

近年来,《白夜追凶》《河神》《无证之罪》等优质国产网剧纷纷走出国门,亮相海外。作为首部被奈飞收购的国产网剧,《白夜追凶》正是“慢制作”的产物,平均每四天一集的拍摄速度,比传统电视剧的拍摄速度还慢,每一次打光、切镜头、场景调度和人物特写,都呈现出电影质感。

(文汇报记者 张祯希)

一系列“华流出海”的热点事件证明了,国产网剧有能力改变以往粗制滥造的快餐式制作模式,转向精细化创作与运营。但是,国产网络剧作品在海外受到热捧的同时,也要戒骄戒躁,一些问题正在浮出水面。目前,网剧的“华流出海”仍然面临传播不对等、品相参差、文化对话空间有限等诸多问题,虽然逐步开始在全世界范围内发芽结果,但在影视工业能力较为强势的国家,国产网剧的影响力依然有限。在文化评论人何天平看来,“网络影视作品只有不断修炼内功,真正告别‘野蛮生长’的制作模式,才能从创作源头上杜绝塑料质感”。

3 坚守品质 网络纪录片大有可为

近年来,随着《我在故宫修文物》等一系列纪录片在网络走红,纪录片成为各大视频网站争相抢夺的“香饽饽”。去年以来,腾讯视频、优酷、爱奇艺等三大视频网站纷纷在纪录片方面有所行动,在购买成片、定制作品的同时,招兵买马,壮大自己的纪录片制作团队。与此同时,一批来自传统电视媒体的优秀纪录片创作人才流向视频网站,也促进了不同平台之间纪录片人才的流动,势必对整个纪录片行业的发展带来巨大影响。

当下,互联网与纪录片关系愈发融合,众多传统意义上的纪录片人纷纷“触网”,以拥抱网络的新姿态创作出新样态的纪录片作品。在这个纪录片蓬勃发展的时代,以腾讯视频为代表的视频网站也已然成了声势浩荡的“引领者”。近期,由《舌尖上的中国》第一季、第二季总导演陈晓卿执导的纪录片《风味人间》正在腾讯视频热播,这部互联网纪录片凭借口碑未播先火,在豆瓣获得了9.3分。这位从传统平台到互联网平台创作转型的导演,道出了优质作品创作的真谛。陈晓卿说:“从用户的角度出发,照顾观众的感受,最大限度地展现美食的美学价值和中国人的细腻情感,是《风味人间》一以贯之的法则。”坚守品质是互联网纪录片在竞争中悟出的道理,不论是偏综艺类还是偏纪实类的纪录片,高品质仍然是取得成功的不二法则。

和综艺、剧集、电影等商业化程度已经较高的节目类型相比,起步不久的纪录片对于视频网站来说仍然是亏本的领域,但这并不妨碍各大视频网站花钱涵养这个“阳春白雪”的内容品类。腾讯视频总编辑王娟说:“我们就觉得这样的内容是好的内容,是我们应该有的,所以我们对纪录片近期的商业目标并没有明确的规定,并不着急把它的投资回报找回来。”

网络纪录片的发展正在步入正轨,阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群纪实中心总监李炳介绍说:“就目前而言,纪录片在各视频网站所有节目中所占的比重并不大,但大家更看重的是纪实内容在未来的发展,这是一个尚未被系统开发的优质内容资源,在未来有巨大的发展潜力和空间。”目前,视频网站的整体受众和用户是非常年轻化的,这和传统电视平台的受众有较大不同,如何让中国众多的年轻人成为纪录片的观看者、分享者、参与者,甚至推动者,正是各大视频网站正在努力的方向。

网络文艺作为数字时代特有的文化产品,与数以亿计的中国网民同呼吸、共成长。精品化创作的网络文艺,将成为滋养民众品性的无尽源泉和培育大众文化的坚实土壤。只有坚持创作精品的态度,不浮躁、不跟风,将品质扎实的原创内容和生动活泼的表达形式进行有机结合,才能受到观众的喜爱。注重创作品质,继续深耕内容高地,做有品质、有内涵、有故事的好作品,才是网络文艺正确的打开方式。

记者 牛梦笛 通讯员 郑紫薇

作者简介

姓名:牛梦笛 郑紫薇 工作单位:

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